문화적 전유를 정의하는 것은 무엇입니까?

문화적 전유를 정의하는 것은 무엇입니까?

2019년, 이탈리아의 주요 패션 하우스는 독특한 소용돌이 모양과 별 모양의 대조적인 에스닉

프린트로 넓은 테두리가 있는 면 포플린 소재의 맥시 드레스와 스커트 컬렉션을 출시했습니다. 라오스 북부에 있는 작은 오마족 공동체를 방문했다면 그 디자인이 단순히 부족의 전통 의복의 디지털 프린트라는 것을 알아차렸을 것입니다.

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먹튀검증사이트 당시 전통 예술 및 민족학 센터의 직원이었던 로렌 엘리스는 그렇게 했습니다. 그녀는 Laotian Times에 “그들은 패턴을 정확하게 복사했습니다. “이 주요 브랜드가 그렇게 노골적으로 도난당한 디자인을 판매할 수 있다는 것이 믿기지 않았습니다.”

센터는 Oma와 협력하여 상황을 강조하는 캠페인을 시작했습니다. 공동 감독인 Tara Gujadhur는

“오마의 수제 직물은 믿을 수 없을 정도로 정교하며 엄청난 시간과 기술, 인내가 필요합니다.

“대량 생산된 의류에 프린트 패턴으로 축소된 것을 보는 것은 마음이 아프다.” 센터의 민족 음악학자이자 연구원인 Marie-Pierre Lissoir 박사는 다음과 같이 덧붙였습니다. “커뮤니티와 그들의 전통은 끊임없이 변화하고 있습니다. more news

그들은 스스로 적응하고 다른 문화에서 영감을 얻습니다.” 그러나 이것은 브랜드가 모티브에서 영감을 받아 재해석한 경우가 아니었다고 그녀는 말합니다.

“오마 공동체의 존재는 언급도 하지 않고 그냥 손으로 직접 만든 작품을 스캔하고 옷에 프린트했다. 이것은 문화적 감상이 아니다. 이것은 창조적 해석이 아니다.” 이러한 논란은 패션계에서도 낯설지 않다.

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불과 1년 전, 중국 모델이 젓가락으로 피자를 먹으려는 D&G의 청각 장애인 캠페인은

중국 소셜 미디어 플랫폼인 Weibo에서 분노를 일으키고 디자이너의 공개 사과를 촉발했습니다. 팬데믹 이전, Black Lives Matter 이전, 패션 하우스 Comme des Garçons는 2020 가을/겨울 남성 패션쇼에서 백인 모델이 콘로우로 보이는 가발을 착용한 후 작업에 착수했습니다. 그리고 물론 주말 동안만이라도 원주민 부족의 신비를 모방하려는 시도로 아메리카 원주민 머리 장식을 포함한 부족 장신구를 위한 음악 축제의 추세가 계속되고 있습니다.

문화적 전유에 대한 우리의 관심이 왜 중요한가?

디자이너와 예술가는 수천 년 동안 서로에게서 영감을 받아왔습니다. 창조적인 교류와 공동체의 혈액 공급을

차단하면 더 작은 아이디어 팔레트뿐만 아니라 훨씬 더 좁은 세계관과 그것에 대한 다른 방식이 남게 될 것입니다.

게다가 문화적 전유와 감상의 차이는 희박할 수 있습니다. 결국 사랑하지 않는 것을 베끼는 이유는 무엇입니까?

그러나 많은 문화 평론가에게 관계의 본질은 계속 문제가됩니다. Tamsin Blanchard는 윤리적 디자이너의 작품을 선보이는 캠페인 그룹 Fashion Revolution의 이니셔티브인 Fashion Open Studio의 큐레이터입니다. 올해 패션 오픈 스튜디오는 예술과 디자인이 식민주의를 영속시키는 방법을 살펴보는 남미 여성들의 모임인 Not Enough와 함께 아넘에서 열리는 유명한 State of Fashion Biennial의 공동 큐레이터입니다.